lunes, 6 de junio de 2011

Nuevos materiales en joyería


Pendientes y anillo de plata con hueso y circonita sobre taquería de hueso y granito "rosa porrino".







Detalle de uno de los pendientes.




Anillo.




Pendientes.


miércoles, 29 de diciembre de 2010

"Paisaje urbano" Acrílico y óleo sobre lienzo, 100x82

"Paisaje Urbano", obra finalista del XL Certamen Nacional de Pintura Gabriel García Maroto, 2010.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Sobre la joyería Art-Nouveau

La verdad desnuda.

El erotismo de fin de siglo.



A finales del S.XIX surge una pequeña revolución que enmarcada en una sociedad liderada por los clichés impuestos por la burguesía, se pretende expresar libremente y de una manera nueva la sensualidad humana.

El cuerpo desnudo constituyó una obsesiva preocupación en la batalla de la modernización del arte. Numerosos artistas, de todas las disciplinas artísticas, se dedicaron a ilustrar la belleza del cuerpo, convirtiéndose en muchos casos en motivo principal de sus obras. Pintores como Gustav Klimt con su Nuda veritas (La verdad desnuda), demuestran una clara preocupación por la batalla que se estaba librando a favor de la modernización del arte. El desnudo reflejaba el compromiso de los artistas con una autenticidad absoluta, haciendo frente a la hipocresía burguesa y los puntos de vista provenientes de la tradición religiosa.

En este contexto aparece el Art Nouveau, corriente artística que desarrolló sobre todo las artes decorativas, la arquitectura y la joyería. Las ideas de William Morris y Jonh Ruskin son fundamentales para el desarrollo teórico de este movimiento, se pretendía la socialización del arte, es decir, trasladar la belleza hasta los objetos más cotidianos y que estos sean asequibles a todo el mundo, lo que precisamente pudo ser una de las causas de su breve duración, alrededor de 15 años.

El Art Nouveau se caracteriza por la inspiración en la naturaleza, en animales normalmente con aspecto agresivo, símbolo de sabiduría, vida después de la muerte y sobre todo símbolo de sensualidad femenina. También encontramos insectos, particularmente los que sufren metamorfosis como mariposas y libélulas. En cuanto a los vegetales, aparecen frecuentemente iniciando el proceso de marchita, y hay especial predilección por las flores que dan sensación de caída, y por lo tanto subrayan el gusto por lo ondulante, asimétrico y la curva.

Sin embargo la principal fuente de inspiración para el Art Nouveau es la mujer. En general la mujer aparece siempre como activa, liberada y totalmente opuesta al modelo femenino tradicional, inaugurando así una nueva concepción que será la que triunfará a lo largo del S.XX.

De cabellera larga y ondulante que acompaña el movimiento de los ropajes, cuando los lleva. En joyería un motivo muy novedoso, ya que hasta este momento se consideraba de mal gusto que una mujer se adornase con la figura de otra mujer. Aparecerá bajo dos aspectos distintos, en primer lugar como ídolo, agresiva y maléfica, cuyos cabellos largos se confunden con serpientes o vegetales, "femme fatale". Y como ninfa, de aspecto suave, delicada y al mismo tiempo tan sensual como la mujer ídolo.

Los grandes modelos femeninos de esta época son Loie Fuller, bailarina estadounidense, sirvió como modelo de numerosos retratos para Henri de Toulouse-Lautrec y August Rodin, además de ser reconocida por los científicos franceses por sus teorías sobre la iluminación artística, motivo fundamental de sus espectáculos. Sarah Bernhardt, actriz francesa, retratada en multitud de ocasiones por el pintor y cartelista checo Alphonse Mucha. Y por último, Cleo de Merode bailarina belga nacida en París, posó para pintores como Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, y fotógrafos Félix Nadar y Leopold Reutlinger.

La joya Art Nouveau se condera un objeto de adorno, pero se le añade un significado según su forma y el entorno adonde es llevada como si fuera un objeto mítico, y sobre todo, la joya es una joya misteriosa. Las líneas son fluidas y florales, las formas sinuosas, es la narración de un mundo extraño, poblado de frágiles flores y de pequeños insectos y todo un recuerdo de la Edad Media.

Como materiales, además de los tradicionalmente usados, se incorporan el hierro, cobre y plata, con lo que la joya pierde el valor intrínseco que tenía hasta ahora, para adquirir valor artístico.

Las gemas preferidas serán las que presenten efectos especiales, y por lo tanto una apariencia cambiante por el efecto de la luz (ópalos, moonstone, perlas, madreperla, marfil), los diamantes ocupan un segundo lugar, la mayor parte de las veces solo se utilizan para perfilar o potenciar determinadas zonas del diseño. Además se utiliza una gran gama de esmaltes, siendo una época marcada por la experimentación.

En Francia encontramos el estilo más puro y decorativo que centra su interés en la naturaleza y la mujer, tratada siempre de un modo muy sensual. Los grandes maestros son:









René Lalique Gaillard







Georges Bouquet Goutrait

Henri Beber

En España la figura clave es Luis Masrriera, representante de la corriente figurativa del estilo de René Lalique.

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